Más Activo Lengua

Haikus de 5to Gestión A

2008-12-10T18:16:00.001-08:00

Las claras flores
en las oscuras noches
color entregan

Elizabeth Koifman

Simple, sencilla
tan hermosa en sí misma
como una flor

Nicole Moises

Rojo que vibra
amarillo profundo
azul tan lila

LAURA GEWERC

En el espacio
veíamos al viento
descolorido

LUCÍA PERELMUTER

Te vi reír
como hada feliz
entristecida

SOFÍA STEMPLER

Equilibradas
ya saltan de par en par
y lo disfrutan
MATÍAS MILMAR

El viento sopla
y me trae las penas
que otros lloran
GIULIANO DELLE CHIAIE

Video del grupo de Eli

2008-11-25T10:04:00.000-08:00

yo hago el trabajo con lucia

Video para el TP de Franco M

2008-11-24T14:33:00.000-08:00

VIDEO DEL TP OBLIGATORIO

2008-11-24T11:10:00.000-08:00

Gatillo Facil

http://www.youtube.com/watch?v=wrFMmnT2nrw

prostitucion y trata de personas

2008-11-24T02:15:00.000-08:00

aca les dejos dos videos sobre mi tp: prostitucion y trata de personas en argenntina.
un besooooooooooooo

· http://www.g-e-s.org.ar/index.php?option=com_content&view=article&id=51:video-sin-clientes-no-hay-prostitucion-ni-trata&catid=1:latest-news&Itemid=65

· http://www.youtube.com/watch?v=ZXc-oQYtUFU

TRABAJO PRACTICO: PROSTITUCION Y TRATA DE PERSONAS

2008-11-23T20:47:00.000-08:00

ACA LES DEJO DOS VIDEOS RELACIONADOS CON EL TEMA
UN BESOOOOOOOOOOOO
• http://www.g-e-s.org.ar/index.php?option=com_content&view=article&id=51:video-sin-clientes-no-hay-prostitucion-ni-trata&catid=1:latest-news&Itemid=65
• http://www.youtube.com/watch?v=ZXc-oQYtUFU

Video tp lengua: Lopez Grunberg

2008-11-23T13:56:00.000-08:00

dejamos el video, es sobre maria marta garcia belsunce todo el caso de impunidad etc

http://videos.lanacion.com/video325-juicio-oral-por-maria-marta-garcia-belsunce

un abrazo paula

TP DE LENGUA- Alt y Gewerc

2008-11-23T13:28:00.000-08:00

Acá esta el video para el tp de Operación Masacre de lengua, basicamente trata de la carta escrita por Rodolfo Walsh dirigida hacia los militares durante el gobierno militar por la cual luego fue desaparecido...

http://www.youtube.com/watch?v=iAccNb_BAmg

Video tp de Domini, Giangarelli

2008-11-23T11:28:00.000-08:00

Aca esta el video, trata sobre la relacion de la triple frontera (Paraguay, Argentina, Brasil) con el terrorismo, mas presisamente el grupo paramilitar Hezbollah.

http://espanol.video.yahoo.com/watch/3216702/9088052

Aparte del video dejo informacion sobre Hezbollah y informacion de la triple frontera.

videos investigacion

2008-11-23T04:42:00.000-08:00

dejo el video de la investigacion del caso amia. es una nota que le hicieron al fiscal del caso en el canal metro. el video esta en 3 partes.
http://www.youtube.com/v/vRiFIQY3d3A&hl
http://www.youtube.com/v/azCx5Yxk30k&hl
http://www.youtube.com/v/LWRvaUQsYaI&hl

video tp

2008-11-22T14:34:00.001-08:00

http://www.vxv.com/videolog=serurbano?488

no sabemos como se hace para subir el videito, entren a esta pagina.

video del caso AMIA (TP)

2008-11-19T08:25:00.001-08:00

Video sobre Operación Masacre

2008-10-19T17:22:00.000-07:00

Operacion Masacre - Rodolfo Walsh

2008-10-09T14:53:00.000-07:00

Rodolfo Walsh (n. en Chele Choel, provincia de Río Negro, Argentina, 9 de enero de 1927 - Desde el 25 de marzo de 1977 se encuentra desaparecido) periodista, escritor, dramaturgo y traductor argentino.
En 1957 dará a conocer Operación Masacre, una pieza de investigación periodística precursora del "nuevo Periodismo", sobre fusilamientos de civiles inocentes durante la régimen militar en 1956.
Operación Masacre (1957) de Rodolfo Walsh es el nombre de la primera obra de "ficción periodística" o Novela testimonio, el relato novelado de un hecho real. Se adelanta nueve años a "A sangre fría" (Cold blood) de Truman Capote, el libro generalmente citado como iniciador de este género literario. La novela desnuda la trama oculta de lo sucedido en los llamados "fusilamientos de José León Suarez". En 1972 Operación Masacre fue llevada al cine.
En 1956 un contra-golpe militar a la dictadura de la llamada Revolución Libertadora fracasa, y en un terreno descampado de José León Suarez, Provincia de Buenos Aires, Argentina, son fusilados varios civiles sumariamente sospechados de estar de parte del alzamiento. A casi seis meses del hecho, alguien le dice a Rodolfo Walsh: que hay un fusilado que vive. En el curso de los meses siguientes descubre que hay más de uno: hay siete sobrevivientes de esa matanza. Y va contactándolos uno a uno, mientras reconstruye los hechos y continua acumulando, en forma clandestina, la categórica evidencia que se convertirá en Operación Masacre. Con la publicación del libro en 1957, Walsh no dio por terminada la investigación. En las sucesivas ediciones fue incorporando nuevos elementos y variando su reflexión final sobre los hechos, a medida que variaba su concepción sobre el sistema que regía a la Argentina. Los fusilamientos quedaron impunes.
Operación Masacre, sin embargo, cumple su cometido histórico: pulveriza la versión oficial de los hechos, impide el ocultamiento de la verdad y ofrece para el futuro un invalorable ejemplo.

2008-09-30T16:00:00.000-07:00

no sé cómo
no se por qué
pero esto que me pasa
ya no tiene ni sentido
esto no se entiende
pero es lo que me pasa

no es solo que me gustas
sino una obsesión,
no llegué a llorar
pero tampoco puedo sonreír

solo yo quiero decir
que vos si estás hecho para mí,
que no sea de tu envoltorio o color
que no te agrade ni mi olor

lo único que quiero es que lo entiendas
que nunca dejaste de estar en mí

desde que te vi, todo cambió.
ya sea mi modo de pensar
o de reír

no sé cómo
no sé por qué
pero solo pasó
y si en algún momento vos me podés mirar
la sonrisa que perdí
volverá a estar en mí.

REVOLUCION LIBERTADORA

2008-09-24T17:46:00.001-07:00

Perón fue depuesto alrededor del 20 de setiembre de 1955 por un levantamiento militar. El General Leonardi se hizo cargo del gobierno hasta noviembre de ese año, momento en el que lo reemplazó Aramburu en la Presidencia. A pesar de la diversidad ideológica de los miembros de la coalición civil-militar revolucionaria, los unía la idea de restaurar los principios políticos y económicos que regían antes de Perón y devolver a la Argentina a la senda de la que no debería haber salido. Entre los objetivos de política económica de los protagonistas de la Revolución Libertadora estaban el aumento de las exportaciones y el fomento de la acumulación de capital, dos temas sobre los que el peronismo había trabajado sin éxito en el último tramo de su administración. Los principales lineamientos de política fueron esbozados por el asesor económico y financiero de la Presidencia, Raúl Prebisch, en un documento titulado “Informe preliminar acerca de la situación económica”.
El contexto internacional no fue favorable por esos años para el comercio exterior argentino, ya que los términos de intercambio cayeron notablemente: en 1957 los precios eran un 13% menores que los de 1953, 36% menores que en 1950 y 44% menores que en 1948 . Además, los países compradores de las exportaciones argentinas estaban aplicando prácticas restrictivas. En consecuencia, a pesar de la política devaluatoria aplicada, no se lograron los resultados esperados. Por el contrario, se registraron déficits en el balance de pagos entre 1955 y 1958, las reservas declinaron y se acumularon las deudas comerciales.

poema de un trayecto o viaje.

2008-09-16T18:02:00.000-07:00

RAPIDEZ el ave vuela
los niños corren
el auto acelera
el caracol camina
cada uno tiene su RAPIDEZ

BIOGRAFIA DE BERTOLT BRECHT

2008-08-28T14:06:00.000-07:00

Nacido en Augsburgo, Alemania, 1898-Berlín, 1956) Dramaturgo y poeta alemán. Cursó el bachillerato en su ciudad natal y empezó a estudiar medicina y filosofía en Munich (1917), estudios que abandonaría más tarde para dedicarse por completo a la literatura. Debido a sus conocimientos de medicina, durante la Primera Guerra Mundial trabajó en un hospital militar, en donde vivió y padeció los horrores de la guerra. Finalizada la confrontación bélica se instaló en Munich y entró en contacto con los círculos políticos de la izquierda del Partido Socialdemócrata, y con los círculos artísticos relacionados con el expresionismo. En 1924 apareció ya como autor teatral en el Berlin Deutsches Theater, bajo la dirección de Max Reinhardt, y en 1928 escribió junto al compositor alemán Kurt Weill, un drama musical, La ópera de los tres peniques, que se convirtió en un gran éxito teatral. En él, Brecht realiza una sátira del capitalismo, en la línea de compromiso con el marxismo que marcó la mayor parte de su obra, a pesar de lo cual su relación con la ortodoxia soviética fue siempre difícil. La pieza consolidó la transición del teatro brechtiano desde técnicas y temas propios del expresionismo hacia un teatro renovador, con finalidades didácticas y en el que puso a prueba una nueva técnica teatral, el llamado «teatro épico del distanciamiento». Con el objetivo de evitar la identificación del espectador con los personajes y la acción dramática, introdujo una serie de elementos para provocar distanciamiento o extrañamiento, como los apartes cantados o el uso de máscaras, para mantener la capacidad crítica del espectador. También eludió la identificación del actor con su personaje y anuló la espontaneidad del espectador contándole previamente el argumento, que era tratado, además, a diversos niveles de la obra (en el diálogo, cantado, en paráfrasis...). Esta técnica quería favorecer el carácter didáctico de su obra y convertirla en un teatro frío en cierto sentido, un teatro de ideas con el que pretendía educar a las masas coartando la respuesta emocional y forzando la reflexión. Ejemplos de este tipo de concepción son las piezas La excepción y la regla y El que dice sí y el que dice no. Cuando Hitler subió al poder, Brecht se vio obligado a exiliarse: fijó su residencia primero en Dinamarca (1933-1939), y más tarde en Suecia, Finlandia y finalmente Estados Unidos (California). A este período corresponden algunas de sus piezas mayores, como Vida de Galileo (1939), en la que cuestiona el papel y la responsabilidad de los intelectuales en la sociedad, o Madre Coraje y sus hijos, además de obras contra el nazismo, como La increíble ascensión de Arturo Ui. En Estados Unidos trabajó en Hollywood como guionista cinematográfico para el director Fritz Lang. Terminada la guerra, continuó en Estados Unidos hasta que tuvo que comparecer ante el Comité de Actividades Antinorteamericanas (1947), experiencia que le indujo a trasladarse otra vez a Europa, para fijar definitivamente su residencia en Berlín Oriental. Allí formó su propia compañía teatral, la Berliner Ensemble, con la que desarrolló sus teorías sobre el teatro con obras como El círculo de tiza caucasiano. Al final de su carrera realizó adaptaciones personales de piezas clásicas, tales como la Antígona de Sófocles y el Coriolano de Shakespeare.

MINI CUENTO

2008-08-28T14:04:00.000-07:00

Quería ver, espiar, participar y sonreír. Quería avanzar y desaparecí. no lo logré, invisible quedé.

Mini cuento

2008-08-11T14:09:00.000-07:00

Cerré los ojos y dormí. Me desperté en otro mundo cuando los abrí.

Ganadores de la competencia ortográfica

2008-08-11T10:08:00.000-07:00

Kevin Barnatan, Raúl Dabbah, Giuliano Delle Chiae,Elizabeth Koiffman,Juan Francisco López y Brian Alt. FELICITACIONES.

EL FAMOSO UBU REY

2008-08-03T13:33:00.000-07:00

Ubú rey es una obra teatral de Alfred Jarry estrenada el 10 de diciembre de 1896 en el Théâtre de L'Oeuvre, París. A partir de este estreno, el teatro experimenta cambios definitivos, rompiendo así con una fuerte tradición al renovar tanto la escritura dramática como los conceptos de puesta en escena, desde la iluminación, vestuarios, utilización de máscaras, gestualidad actoral, etc. Convirtiéndose, Alfred Jarry, con esto, en uno de los precursores más importantes del surrealismo, del dadaísmo y del teatro del absurdo.
La exclamación "MERDRE" (mierdra) da comienzo a la obra dejando al descubierto el personaje de Ubú: una representación de lo grotesco y humanamente innoble. Este personaje genera la creación de tres obras más: "Ubú en la Colina" (que es un resumen de Ubú rey, adaptado para llevarlo a un acto de marionetas),"Ubú Cornudo" y "Ubú encadenado".

La patafisica

2008-07-22T15:49:00.000-07:00

Dos nociones fundan la Patafísica: la de las equivalencias y el clinamen o ligera declinación de los átomos en su caída. En 1893, Alfred Jarry atribuye a Pere Ubu la invención de la Patafísica, "ciencia que hemos inventado y cuya necesidad se hacía sentir generalmente". Pero el verdadero texto fundador es otro: las Gestes et opinions du docteur Faustroll, pataphysicien.

Una obra acabada en 1898, publicada en 1911 -cuatro años despues de la muerte de Jarry-. El libro II, titulado Elements de pataphysique, sólo comprende dos páginas pero ocupa un lugar cardinal, pues contiene la primera definición que nunca a dejado de servir de referencia: "La patafísica […] es la ciencia que se añade a la metafísica, bien sea en sí misma, bien sea fuera de sí misma, y se extiende más allá de ésta tan lejos como ésta se encuentra de la física […] La patafísica es la ciencia de las soluciones imaginarias que atribuye simbólicamente a los lineamentos las propiedades de los objetos descritos por su virtualidad". La doctrina no puede explicarse realmente. Añadamos que esta ciencia se presenta también como la de lo particular y use interesa por las reglas que rigen las excepciones. Naturalmente, la regla es 'una excepción a la excepción'. En otras palabras, todo es la patafísica. La dialéctica patafísica se enrolla en sí misma como el ombligo úbico (en forma de espiral) que es su emblema.

Extracto de Alfred Jarry- De los Navis a la Patafísica , Catálogo producción IVAM Institut d'Art Modern, Valencia, 2000. Capítulo De la Pintura a la Patafísica, por Emmanuel Gujón.

patafísica

2008-07-21T12:51:00.000-07:00

La patafísica es un movimiento cultural francés de la segunda mitad del siglo XX vinculado al surrealismo. El nombre proviene de la obra "Gestas y opiniones del doctor Faustroll, patafísico" de Alfred Jarry. A raíz de su lectura, algunos admiradores empezaron a practicar una ciencia paródica llamada patafísica, dedicada «al estudio de las soluciones imaginarias y las leyes que regulan las excepciones».La patafísica se basa en el principio de la unidad de los opuestos, y se vuelve un medio de descripción de un universo complementario, constituído de excepciones. En el universo de Alfred Jarry todo es anormalidad, donde la regla es la excepción de la excepción. La regla es lo extraordinario, y eso explica y justifica la existencia de la anormalidad.

biografía Alfred Jarry

2008-07-21T12:49:00.000-07:00

Alfred Henry Jarry nació en la ciudad francesa de Laval, hijo de Anselme y Carolina. Recibe una esmerada educación. En octubre de 1891 llega a París para estudiar en el Instituto Henri IV; tras el bachillerato trató de acceder a la École Normale Superiore, en la que no fue admitido. Más tarde ingresó en La Sorbona y fue alumno de Henri Bergson. Obtuvo pronto el éxito literario con sus poemas en verso y su prosa original. A los veinte años publicó su primera obra. Poco después murió su madre, a la que sucedió dos años más tarde su padre, que le dejó una cuantiosa herencia, que junto al éxito temprano de sus obras le llevó a una vida desordenada e irregular.
La obra que le dio a conocer fue Ubú rey, estrenada en París el 10 de diciembre de 1896, con un gran escándalo, se le considera antecesora directa del teatro del absurdo. Con ella Jarry consigue el aplauso del gran París. Su estreno fue interrumpido varias veces por los abucheos de los ofendidos y los vítores de los vanguardistas. En su momento sólo se representó dos veces. Es una comedia satírica en la que se mezclan las referencias a Macbeth con los excesos de un monarca tan tirano como cobarde. Y cuya trama da lugar a situaciones llevadas hasta el absurdo. Es una crítica corrosiva contra la autoridad que el autor realiza a través de la llegada al poder del grotesco Padre Ubú, quien junto a su mujer encarnan la corrupción y el despotismo, casi un paradigma de los dictadores del Siglo XX. William Yeats, que pese a su mal francés presenció el estreno escribió en su autobiografía a propósito de esa noche "Después de nosotros, El Dios Salvaje".A partir de Ubú rey, Jarry empezó a confundirse con su propio personaje, adoptando el habla sincopada y pedante de su personaje y su personalidad. Se volvió más excéntrico. Caminaba siempre por París con una pistola en el cinto. A pesar de su éxito, vivió de forma pobre hasta su muerte, producto de una tuberculosis empeorada por el alcohol y las drogas el día 1 de noviembre de 1907, en el Hospital de la Caridad, a los treinta y cuatro años.

2008-07-11T14:55:00.000-07:00

hola Paula te quería pedir que ya que hoy falte a la clase y te quedaste con una hoja mía de lo último de Antígona si lo podrías subir al blog ya que el lunes es la evaluación y ahí tengo algunas cosas que tengo que estudiar.
buenos muchas gracias, eli

EL POEMA SHE

2008-06-29T12:22:00.000-07:00

El poema SHE se puede relacionar con la mujer, ya que significa ELLA en inglés. En cuanto al nivel gráfico las curvas de la S (que sobresalen en el poema) y la manera en que las H y E se meten adentro de ella me hacen sentir como si fuese que las mujeres se meten siempre en todo. Dentro del nivel semántico, no posee metáforas porque es una sola palabra, pero dicha palabra connota un significado romántico, tierno, poético, lindo. En el nivel fónico, el sonido de la palabra se hace lento, está en otro idioma y lo hace sonar más interesante. No posee rima ya que es una sola palabra.

Textos sobre pinturas utilizando imágenes sensoriales

2008-06-23T09:48:00.000-07:00

http://www.reproarte.com/artista/355_Gustave+Courbet/10/index.html

El agua está tan fría que al tocarla mis dedos se cubren de hielo y mis piernas se endurecen como si alguien me las estuviera apretando.

El silbido del viento tan frío hace crecer en mí una capa de escarcha y mi nariz se enrojece como el mismo infierno.

Haikus sobre la pintura (tradicionales 5 sílabas, 7 sílabas, 5 sílabas)

Las aguas claras
de los tres ríos turbios
despiertas viven

Las altas cumbres
que cubiertas de nieve
al lago cuidan

DIEGO LOSZ y MATIAS MILMAR

Una puesta de Antigona en el 2006

2008-06-23T09:43:00.000-07:00

TEATRO: ENTREVISTA CON ANA YOVINO
Un clásico con cierta audacia
Una versión particular de "Antígona". La actriz tendrá a su cargo la composición de los cinco personajes.
María Ana Rago. Clarín. 16.02.2006
mrago@clarin.com

Una versión muy particular de Antígona, la tragedia de Sófocles, subirá a escena a partir de mañana en el CELCIT (Bolívar 825).

La joven actriz Ana Yovino tendrá a su cargo la composición de los cinco personajes de esta versión libre del poeta peruano José Watanabe, dirigida por Carlos Ianni.

En Tebas, pasada una guerra cruenta, Antígona quiere dar sepultura al cadáver de su hermano Polinices, general muerto en combate; pero el tirano Creonte considera a Polinices un traidor por haber vuelto las armas contra sus hermanos. Le niega, pues, las honras fúnebres. Pero Antígona viola la prohibición, es capturada, Creonte la condena a morir de hambre y sed encerrada en una cueva en la montaña.

La versión de Watanabe, protagonizada por Yovino, se presentó el mes pasado en el 2ø Festival Internacional de las Artes de Mérida, México. Antes, en Buenos Aires, se habían hecho cinco ensayos generales abiertos al público. Ahora, Yovino se prepara para el estreno oficial. Nunca había hecho un unipersonal y asumir Antígona fue un desafío grande. "Es un espectáculo en el que tengo que conectarme con la platea, narrarle la historia, mirar la cara de la gente y eso no es fácil, al principio me daba terror. Los ensayos con público fueron un buen entrenamiento", explica.

Esta versión está escrita en forma de poesía; los versos son libres, sin rima. "El riesgo era caer en el recitado, pero por suerte, pude evitarlo", dice Ana. Por su cuerpo y por su voz pasan cinco personajes a lo largo de la hora de función: la narradora, Antígona, Creonte, Tiresias y el guardia. Con el mismo vestuario y apelando a cambios de actitud corporal y de tonos de voz, logra interpretar a todos. "Es un juego muy interesante, porque me tengo que debatir conmigo misma. Hay un diálogo entre Creonte y Antígona. Cuando hago de Creonte, tengo todos los fundamentos para decirle a Antígona por qué dejé a Polinices sin sepultura. Y Antígona le responde que ella nació para amar, y ahí esgrimo argumentos contrarios", repasa.

En el espacio, pequeño, hay tres sogas colgadas "que se van transformando en hamacas, pinos, cuevas...", enumera la actriz, a quien le gustó muchísimo el texto desde que lo leyó por primera vez y sobre todo el final, que ofrece "una vuelta que conmueve mucho, porque la narradora se hace cómplice del espectador. Es una sorpresa".

Hasta hace muy poco, Ana hacía otra Antígona, la de Jean Anouilh, bajo la dirección de Dora Milea, en La Carbonera. "Para hacer esta nueva Antígona que estoy por estrenar, me despojé absolutamente de la anterior y el texto me ayudó a vaciarme. El hecho de hacer cinco personajes, en otro espacio y con otro director, permitió que no se me juntaran los trabajos; no tuve que hacer un esfuerzo para separarlas. Son dos experiencias diferentes", asegura esta joven que empezó a estudiar actuación a los 6 años.

haikus

2008-06-22T18:21:00.000-07:00

veo las hojas
brillar con el reflejo
de un sol agónico

el alba llega
las flores salen, crecen
perfuman todo

estrellas con
luz marcan el camino
de prosperidad

OCTAVIO CHARASK

CONSTRUCCIONES

2008-06-12T19:32:00.000-07:00

GRIS OTOÑO DORMIDO
QUE SE TENDIÓ ANTE EL SOL
DEJANDO AL VERANO
HACER PRIMERO SU APARICIÓN

Análisis del poema SHE

2008-06-12T16:45:00.000-07:00

Podemos decir que la palabra "she" significa "ella" en inglés y hace referencia a una mujer.
También podemos decir que las curvas de la letra (S) hacen referencia a las curvas de una mujer en su juventud, además podemos ver a una mujuer embarazada con la letra (S) que tiene en su vientre a su embrión. La letra (e), y la letra (h) es como si fuera una mujer mayor que tiene dificultad para caminar y usa un bastón.

Este Perro, Este Perro.

2008-06-02T17:29:00.000-07:00

Este Perro, este perro

Se Quie
R
E
N
Se levantan, se distraen, se enternecen, se contraen
Se besan, se reproducen, se pelean, se patalean
Nacen
Viven
Comen
Mueren.
Juegan, piden.
No entienden, duermen, se despiertan, duermen
Vuelven, salen, comen, salen, comen
Duermen
Sienten
No los quieren
Sí los quieren
Desaparecen,

Todos...

Por Jeronimo Turek Trosman

Miguel Hernández

2008-05-25T13:16:00.000-07:00

Miguel Hernández Gilabert nació en Orihuela el 30 de octubre de 1910. La familia de Miguel estaba compuesta por el matrimonio, un niño, Vicente , y una niña, Elvira. El padre, Miguel Hernández Sánchez, se dedicaba a la crianza y pastoreo de ganado. Su madre, Concepción Gilabert Giner, se ocupaba de la casa. El matrimonio tuvo, en total, siete hijos, de los que sólo sobrevivieron cuatro: Vicente, Elvira, Miguel y Encarnación. A los cuatros años del nacimiento de Miguel, su padre decide trasladar el hogar familiar a una casa más amplia, situada en la calle Arriba (actualmente Casa Museo). La infancia del poeta transcurre entre los juegos y el trabajo. Desde los siete años ayuda a su hermano Vicente en las tareas del pastoreo, aprendiendo de él este oficio.
Su padre le necesita para atender el ganado pero, pese a todo, él aprovecha sus horas de pastoreo en la sierra para seguir estudiando. Miguel se convierte en un asiduo visitante de la biblioteca de Luis Almarcha, sacerdote y canónigo de la catedral oriolana.
Miguel Hernández empieza a escribir poesías, aproximadamente hacia 1925. Su principal fuente de inspiración es el entorno en el que vive: la huerta, su patio, la montaña, las cabras, el pastoreo, el río, etc. Miguel aprovecha cualquier ocasión para escribir. Incluso tiene que esconderse de su padre, a quien le molesta esa afición poética de su hijo.

Al leer parte de la vida de Miguel Hernández, destacando estos párrafos nos damos cuenta que sus poemas y una de las grandes fuentes de inspiración de ellos fue su oficio cuando era chico, que trabajaba en la huerta, pastoreo, etc.
Esto se puede relacionar con el poema:

Me llamo barro aunque Miguel me llame...

Me llamo barro aunque Miguel me llame.
Barro es mi profesión y mi destino
Que mancha con su lengua cuanto lame.
Soy un triste instrumento del camino.
Soy una lengua dulcemente infamea los pies que idolatro desplegada.

Como un nocturno buey de agua y barbecho
que quiere ser criatura idolatrada,
embisto a tus zapatos ya sus alrededores,
y hecho de alfombras y de besos hecho
tu talón que me injuria beso y siembro de flores.

Coloco relicarios de mi especie
a tu talón mordiente, a tu pisada,
y siempre a tu pisada me adelanto
para que tu impasible pie desprecie
todo el amor que hacia tu pie levanto.

Más mojado que el rostro de mi llanto,
cuando el vidrio lanar del hielo bala,
cuando el invierno tu ventana cierra
bajo a tus pies un gavilán de ala,
de ala manchada y corazón de tierra.

Bajo a tus pies un ramo derretido
de humilde miel pataleada y sola,
un despreciado corazón caído
en forma de alga y en figura de ola.

Barro en vano me invisto de amapola,
barro en vano vertiendo voy mis brazos,
barro en vano te muerdo los talones,
dándote a malheridos aletazos
sapos como convulsos corazones.

Apenas si me pisas, si me pones
la imagen de tu huella sobre encima,
se despedaza y rompe la armadurade arrope bipartido que me ciñe la boca
en carne viva y pura,
pidiéndote a pedazos que la oprima
siempre tu pie de liebre libre y loca.

Su taciturna nata se arracima,
los sollozos agitan su arboleda
de lana cerebral bajo tu paso.
y pasas, y se queda
incendiando su cera de invierno ante el ocaso,
mártir, alhaja y pasto de la rueda.

Harto de someterse a los puñales
circulantes del carro y la pezuña,
teme del barro un parto de animales
de corrosiva piel y vengativa uña.

Teme que el barro crezca en un momento,
teme que crezca y suba y cubra tierna,
tierna y celosamente
tu tobillo de junco, mi tormento,
teme que inunde el nardo de tu pierna
y crezca más y ascienda hasta tu frente.

Teme que se levante huracanado
del blando territorio del invierno
y estalle y truene y caiga diluviado
sobre tu sangre duramente tierno.

Teme un asalto de ofendida espuma
y teme un amoroso cataclismo.

Antes que la sequía lo consuma
el barro ha de volverte de lo mismo.

Poema (con las oraciones inventadas con sustantivos, verbos y adjetivos)

2008-05-25T13:02:00.001-07:00

Él empezó diciéndome testimonios de tela
Mientras una maquinaria de música sonaba
La tela se hizo aire, se perdió en el ambiente
Eran shows como música,
Las frases como aire pasaban
Cuando la cortina como canción finalizó
Un último lienzo cortado cayó,
Se formó una minuciosa magia oscura
Quedó como una inmóvil noticia culpable,
Los grandes secretos quietos terminaron
Se fue y la traspirada seda azul cubrió el lugar
Se formó un superior show abierto,
Los recuerdos dispararon conciertos que alegran
La música ríe. Aire.
Cayeron las murallas cubriendo mentiras.

ME SOBRA EL CORAZÓN

2008-05-24T07:39:00.001-07:00

Imágenes visuales:
· Hoy es día de llantos en mi reino- esta imagen visual yo la relaciono con el titulo de este poema porque estar lleno de llantos es que no hay ni alegría, ni amor, ni amistad y hay solo tristeza o amargura. Y que te sobre el corazón yo lo interpreto cuando sentís que hay mas de lo que necesitas, por lo tanto no tenes a quien entregarle todo lo que hay para dar en ese corazón.
· No puedo con mi estrella- esta imagen la interpreto con que el yo lírico no puede con su vida ni con lo que le tocó vivir. No lo soporta. Hay un dicho que es que algunos nacen con estrella y otros estrellados y hay gente que tampoco sabe valorar su propia estrella y por lo tanto no la puede ni aprovechar ni sacarle la parte positiva.
· Cortas este dolor ¿con que tijeras?- esta imagen la relaciono con que si uno piensa que el dolor se corta con un par de tijeras, esta loco, seria demasiado fácil y no lo es. Hay que entender que el dolor pasa por otro lado, pasa por el interior del corazón, no por algo material que se corta con una tijera y termina.

· Muerte
· Llanto
· Corazón
· Penas
· Ojos
· Besos
· Batallas
· Ausencias
· Perdidas
· heridas
Relaciono todas estas palabras que se repiten en los poemas con la tristeza, amargura, melancolía, perdida , abandono, porque las palabras lindas se transforman en feas porque en general hay falta de ellas.

EL NIÑO DE LA NOCHE

2008-05-24T07:33:00.000-07:00

El niño de la noche

Trata acerca de sus últimos días en la cárcel donde murió, de la despedida de su vida y la bienvenida de su muerte en forma drástica e inocente, con la pureza de un niño con sus alas cortadas que como dice y puedo observar en imágenes visuales, mira la luz a través de una ventana describiendo su sentimiento de soledad y visualizando su futura bóveda.
Empieza hablando del niño, riéndose, burlándose con claridad del día como lo hacia de chico con total libertad cosa que no puede en ese momento porque esta privado de hacerlo.
La frase que dice “ se hundió en la noche el niño que quise ser dos veces” lo relaciono con el hecho de que fue encarcelado donde había oscuridad y anulado como niño y de grande ser humano también, por eso habla de dos veces.
Relaciona la niñez con la libertad y cuando se da cuenta que no tienen nada mas que descubrir en la vida pasa a tratar de descubrir la muerte.
El ultimo párrafo lo relaciono con que a punto de morir, en la cárcel necesitaba regresar a ser un niño y sentirse protegido.
Este poema esta relacionado con la ultima etapa de la vida de el que termino con amargura y pensaba y reflexionaba su pasado que era de la luz hacia su presente oscuro.

CASI NADA

2008-05-24T07:32:00.001-07:00

Casi nada
Cuenta acerca de todas cosas naturales relacionadas con sentimientos.
En el nivel fónico puede relacionar las palabras río con frío, el río es frío. Apenas con arenas.
Umbrío con vacío, umbrío quiere decir un lugar donde da poco el sol y en mi interpretación el sol te llena mucho, da alegría y vida y si no hay sol se siente un vacío.
El primer párrafo se relaciona todo con el mar, río, océano, agua, arenas, el principio y el fin. Ni el río ni el mar ni el océano tienen ni un principio ni un fin. No se sabe ni el comienzo ni el final.
Este poema relaciona mas que nada el todo con el nada porque aunque se tiene todo, se cree que no se tiene nada o de tanto que se tiene no se valora y es como si tuvieras casi nada.
Termina “Gran Todo- de-la-nada-de-los-oasis” lo interpreto que todo lo que es NADA, o lo que en un principio fue nada, se puede transformar en un GRAN TODO, que se puede comparar con un oasis, un lugar indescriptible, incomparable, un paraíso.

ME SOBRA EL CORAZÓN

2008-05-24T07:29:00.000-07:00

Imágenes visuales:
· Hoy es día de llantos en mi reino- esta imagen visual yo la relaciono con el titulo de este poema porque estar lleno de llantos es que no hay ni alegría, ni amor, ni amistad y hay solo tristeza o amargura. Y que te sobre el corazón yo lo interpreto cuando sentís que hay mas de lo que necesitas, por lo tanto no tenes a quien entregarle todo lo que hay para dar en ese corazón.
· No puedo con mi estrella- esta imagen la interpreto con que el yo lírico no puede con su vida ni con lo que le tocó vivir. No lo soporta. Hay un dicho que es que algunos nacen con estrella y otros estrellados y hay gente que tampoco sabe valorar su propia estrella y por lo tanto no la puede ni aprovechar ni sacarle la parte positiva.
· Cortas este dolor ¿con que tijeras?- esta imagen la relaciono con que si uno piensa que el dolor se corta con un par de tijeras, esta loco, seria demasiado fácil y no lo es. Hay que entender que el dolor pasa por otro lado, pasa por el interior del corazón, no por algo material que se corta con una tijera y termina.

Muerte
· Llanto
· Corazón
· Penas
· Ojos
· Besos
· Batallas
· Ausencias
· Perdidas
· heridas
Relaciono todas estas palabras que se repiten en los poemas con la tristeza, amargura, melancolía, perdida , abandono, porque las palabras lindas se transforman en feas porque en general hay falta de ellas.

Alejandra Pizarnik

2008-05-22T15:10:00.000-07:00

Algunos videos sobre ella y su obra:

Poemas de Alejandra:

FORMAS

no sé si pájaro o jaula
mano asesina
o joven muerta entre cirios
o amazona jadeando en la gran garganta oscura
o silenciosa
pero tal vez oral como una fuente
tal vez juglar
o princesa en la torre más alta.

explicar con palabras de este mundo
que partió de mí un barco llevándome

Miguel Hernández

2008-05-22T14:22:00.001-07:00

Josefina y Miguel Hernández

Una página sobre el poeta para consultar:
www.miguelhernandezvirtual.com/paginaprincipal.htm

La triste canción de de cuna para su hijo Manuel y para Josefina:

Nanas de la cebolla

La cebolla es escarcha
cerrada y pobre.
Escarcha de tus días
y de mis noches.
Hambre y cebolla,
hielo negro y escarcha
grande y redonda.

En la cuna del hambre
mi niño estaba.
Con sangre de cebolla
se amamantaba.
Pero tu sangre,
escarchada de azúcar
cebolla y hambre.

Una mujer morena
resuelta en lunas
se derrama hilo a hilo
sobre la cuna.
Ríete niño
que te traigo la luna
cuando es preciso.

Tu risa me hace libre,
me pone alas.
Soledades me quita,
cárcel me arranca.
Boca que vuela,
corazón que en tus labios
relampaguea.

Es tu risa la espada
más victoriosa,
vencedor de las flores
y las alondras.
Rival del sol.
Porvenir de mis huesos
y de mi amor.

Desperté de ser niño:
nunca despiertes.
Triste llevo la boca:
ríete siempre.
Siempre en la cuna
defendiendo la risa
pluma por pluma.

Al octavo mes ríes
con cinco azahares.
Con cinco diminutas
ferocidades.
Con cinco dientes
como cinco jazmines
adolescentes.

Frontera de los besos
serán mañana,
cuando en la dentadura
sientas un arma.
Sientas un fuego
correr dientes abajo
buscando el centro.

Vuela niño en la doble
luna del pecho:
él, triste de cebolla,
tú satisfecho.
No te derrumbes.
No sepas lo que pasa
ni lo que ocurre.

Un video de un Serrat joven que la canta:

La tragedia de la noche y el día

2008-05-21T17:15:00.000-07:00

En la puerta de la noche,
La sal trabajaba las murallas,
Las personas eran como luz
había una estupefacta estatua maligna,
El cuarto sonreía flores
Y la cerrada tienda estaba sucia.

En la sensible mañana colosal,
El suelo se llenaba de personas,
La minuciosa magia oscura,
Era una inmóvil noticia culpable
Que al llenarse la ciudad de sangre,
La carpeta se completaba de sueños.

Y la ecuación del engaño
Eran miradas como aire
Y las sombras de la muerte
Se iban de la mente

el vaivén

2008-05-21T17:14:00.000-07:00

La vida no es fácil, la vida tiene sus complicaciones,
Injusticias, deseos inalcanzados, caras sufridas,
Corazones sangrientos.
La vida y la muerte.
Un solo paso, un solo instante.
Personas que no se les encuentra un adjetivo para definir toda su maldad
Y otras buenas asesinadas sin motivo.
Marchar por la vida,
Hemos recorrido el camino que no tuvo regreso.
El camino en el que la gente no pudo retornar.
Ese sentimiento y pensamiento es un sufrimiento.
El que uno nunca está preparado para enfrentar.
Las pertenencias, maletas, anteojos, pelos,
Cada cosa tiene su significado y pasado.
Luchar por la vida es lo que fuimos a hacer.
Demostrar que estamos vivos y que nadie nos va a vencer.

SURREALISMO

2008-05-18T07:28:00.000-07:00

El movimiento surrealista nace en Francia finalizada la primera guerra mundial. Surge en el ámbito literario, pero pronto lo abarca todo, pensamiento, artes plásticas, cine y teatro.

El término fue inventado por Apollinaire en 1917, y se popularizó en la revista Littérature, fundada en 1919 por André Breton, L. Aragon y Ph. Soupault. En esa revista publicaban sus planteamientos vanguardistas Breton, Paul Eluard, Francis Picabia y Man Ray, entre otros muchos autores.

En 1924 se produce el primer manifiesto surrealista de Breton, que da cuerpo al movimiento. Su ideal era sobrepasar la realidad y llegar a una renovación de todos los valores culturales, morales y científicos por medio del automatismo psíquico.

La producción surrealista se caracterizó por la exaltación de los procesos oníricos (los del sueño), el humor corrosivo y el erotismo, concebido todo ello como armas de lucha contra la tradición, la moral y la cultura burguesa.

La primera exposición surrealista se celebró en París en 1925, y en ella además de Arp, De Chirico y Ernst, también colgaron sus obras Picasso, Tanguy, Miró y Klee, que más tarde se separarían del movimiento o mantendrían cierta vinculación con algunos de sus principios. Algunos años después se unieron al movimiento artistas como Dalí y Buñuel, entre otros.

Los planteamientos del movimiento surrealista contra la tradición y vida burguesa tenían una raíz política y un sector del surrealismo empezó a considerar insuficientes las manifestaciones culturales y se afilió al Partido Comunista Francés. Surgieron así las primeras discrepancias en el seno del movimiento a propósito de la relación entre arte y política. Se sucedieron manifiestos contradictorios y el movimiento comenzó a disgregarse. A pesar de su deterioro, en 1938 se celebra en París la Exposición Surrealista Internacional, debido a que el movimiento se había extendido por muchos paises. Poco después, la segunda guerra mundial paraliza la actividad en Europa y dispersa a los artistas surrealistas, muchos de los cuales (entre ellos Breton) se exilian en Nueva York. Allí surge una asociación de pintores surrealistas alemanes y franceses en torno a la revista VVV. Finalizada la contienda mundial, en 1946, el surrealismo como movimiento unitario ya practicamente había desaparecido.

En el campo de las artes plásticas, los pintores surrealistas se manifiestan de dos maneras diferentes, los surrealistas figurativos, interesados por la vía onírica (Magritte, Delvaux y Dalí, entre otros) y que se sirven del realismo y de las técnicas y recursos pictóricos tradicionales; y los surrealistas abstractos, que practican el automatismo psíquico puro (Masson, Miró) e inventan universos grafico-plásticos propios.

Figuración con temática sudjetiva de carácter onírico basada en las técnicas del inconsciente de Freud (el carácter figurativo desaparece en el llamado "surrealismo abstracto").

CARACTERÍSTICAS

- Interpretación de la realidad desde el sueño, el inconsciente, la magia y la irracionalidad.

- Conjunción de imágenes dispares (reales o irreales), tanto en el tiempo como en el espacio.

- Los objetos y formas son despejados de su significación tradicional (principio de la "desorientación"), el observador queda desorientado, sin saber a qué atenerse.

- Creación de imágenes equívocas de manera que una misma cosa puede ser interpretada de varias maneras (principio de la "discordancia"), por ejemplo, una nube puede parecer la cabeza de un animal o bien otra cosa.

- Da importancia a lo paradójico, lo absurdo, la caducidad, la destrucción y lo misterioso.

- Además de lo onírico, representación de toda clase de simbologías, especialmente eróticas y sexuales.

- Toca todos los estilos: clásico, barroco, ingenuismo, futurismo, etc.

- Utilización espectacular de la perspectiva cónica, exagerando la sensación de profundidad (creación de grandes espacios y lejanías).

- Creación en el cuadro de juegos perceptivos e ilusionísticos.

- Ejecución pictórica minuciosa, con gran cuidado del dibujo y la figura (Dalí).

- Utilización del claroscuro y del color modelado.

- Invención de nuevos métodos y ténicas: pintura automática, frottage y grattage.

poema

2008-05-15T16:54:00.000-07:00

signos de industria
se iban de la mente
con testimonios de música
muchas sombras de la muerta

conciertos de palabras
en inmóvil y comprensible tristeza
gritos que se escuchan,
imposible detenerlos.

Imágenes

2008-05-12T22:16:00.000-07:00

Esta es la imagen que había elegido para lo que escribí antes.

VIAJE DE IDA Y VUELTA

2008-05-12T22:05:00.000-07:00

Camino por donde caminaban ellos pero camino con la cabeza bien alta, con orgullo.
Sé que vuelvo y el hecho de saberlo me genera incertidumbre:
¿qué pensaban ellos cuando caminaban este mismo sendero?
¿Sabían su destino?
Yo volví pero ellos no.

Poema- Ciudad de sangre

2008-05-12T16:46:00.000-07:00

Ciudad de sangre
Oscura y desolada
Fría, escalofriante, gris,
Como arenas movedizas

Carente de gente
Sin color ni alegría.
Aburrida y sorpresiva
Diferente...

Llena de trsiteza.

Fuerte como débil
Metida entre las sombras
Escondida de las demás
Asomando y ocultando su fuerte verdad...
LA SOLEDAD!

Poema

2008-05-11T15:09:00.000-07:00

En aquel camino de ciudad
en el que el océano como aire
ventila aquella arena de laberinto
con gran incredulidad,
suenan amplias telas como música
en aquel camino de capital
de lugar como pueblo,
en el cual el cielo se cree estrella.

Poema

2008-05-09T18:02:00.000-07:00

Muerta la hermana revive
en la tierra del terror
con una corona de terciopelo
y una carpeta de sueños
que se pierde por allá

POEMAS

2008-05-09T12:54:00.001-07:00

Mientras el cuerpo saboreaba
el reloj de llamas se incendiaba
en la gran ciudad caliente
la vida era como la muerte
felices los cuerpos gastados
en un domingo agrio
__________________________________________________________________

En un océano de libros
el diccionario era como la mente
que tomaba agua caliente
en un tiempo de mentiras,
era como un cuerpo de vida
preparando su partida
hacia una ciudad vacía

Poesía

2008-05-09T12:54:00.000-07:00

mientras el cuerpo saboreaba

el reloj de llamas se incendiaba

en la gran ciudad caliente

Un caligrama

2008-05-07T09:58:00.001-07:00

Les propongo escribir un breve análisis para este poema. Después subo algunos textos que me fueron alcanzando otros alumnos. Intentemos nosotros primero.

Teatro

2008-05-06T06:43:00.000-07:00

PASEO LA PLAZA

Gorda
Miércoles y jueves 20:30 hs.
Viernes y Sábado 20:30 y 22:30 hs.
Domingo: 20:30 hs.
Dos menos
Miércoles, jueves 20:45 horas
Viernes 21:30 horas
Sábado 20:00 y 22:00 horas
Domingo 20:00 horas
Cómico 3
Jueves 23:00 hs
Viernes 0:00hs
Sábados 0:30 hs

¿Cómo Llegar?
Av. Corrientes 1660Ciudad de Buenos Aires SUBTELínea B -Estación Callao -Línea D -Estación Tribunales - COLECTIVOS: 6-12-24-26-29-37-50-60-75-99-115-124-146-150-155

Teatro Colonial de Avellaneda

2008-05-04T15:34:00.000-07:00

http://teatrocolonial.com/home.html
Avenida Mitre - 141 - Avellaneda.
(4229-9990)

Funciones Pasadas (desde su reapertura):

4/04 La Duda (Obra/Musical)
05/04 Los Cádiz (Música/Tropical)
19/04 No Seré feliz, pero tengo marido (Obra)
24/04 Banda XXI (Música/Tropical)
26/04 Mariano Mores (Música/Tango)

Próximas Funciones:
Mayo:
16 Sebastián Mendoza (Música/Tropical)
23 Los Grandes del Tango (Música/Tango)
24 Estela Raval (Música)
29 El Polaco (Música/Tropical)

Junio:
6 Pimpinela (Música)

Agosto:
13 Leo Mattioli (Música/Tropical

En la página del teatro se pueden ver fotos de la sala, y cómo se ve desde cada ubicación.

CINE

2008-05-04T12:24:00.001-07:00

Ben Campbell es un brillante estudiante del prestigioso instituto M.I.T. y necesita pagar los costos de su enseñanza. Sin querer encontró la solución a este problema en los naipes. Micky Rosa, un profesor de matemáticas poco ortodoxo y genio de la estadística, lo invitó a formar parte de un grupo de estudiantes que cada fin de semana va a Las Vegas con identificaciones falsas y una tremenda habilidad para ganar las partidas de blackjack.

poema dadaista

2008-05-04T12:19:00.000-07:00

'' solo se dedica'

América de menos plazos
Patria pandero se trata
deuda quedando
solo en emblema
armarse más.
Onda, tipos, tomos,
punk Alvaro Jacco.
Población trabajo de venta
El alcalde
extorsión de dolares sin chile
un millon ya son cuatro
rural cada rédito.

poema surrealista

2008-05-02T13:30:00.000-07:00

Prendo las crines de los soles
solsticios
del invierno
remanente y desorbitado.
Cuento las compras del ticket
agujereado por
un halo de luz muerta amplificada
por la lupa atroz de la legión
perdida del suburbio. Miro la mirada
repetitiva del verso. (un punto)

Canto una copla sin rima de mareas
que en un casco de fuego hace
cenizas las montañas
y las medallas del oriente se
confunden con máscaras maniqueas
y la muerte asusta al muerto con
su maquillaje rojo azul. (colores)

Una tonada solitaria no encuentra
la risa
del encuentro afinado y triste.
La aguja del pincel en la cara
diáfana de la mañana
retardada y cálida. (otro punto)

poema dadaísta

2008-04-30T11:22:00.000-07:00

La noche invita a conjugarse
En un rincón íntimo y pequeño
Un poema que retarda su final
Como el aleteo de lo ausente
Te tomé la mano para contenerte
Porque desbordabas de emoción
Claudiqué ante tu mirada
Y estoy... como una vela
que va a Ser encendida

BRENDA MEZZINI

poemas parte 2

2008-04-28T15:30:00.000-07:00

El deseo inevitable,
la locura de quererse,
no poder tocarse,
no poder besarse,
es la comunicación inevitable,
Amor

poemas parte 1

2008-04-28T15:24:00.000-07:00

en la noche quedaban las palabras,
se esparcían por el océano de revistas,
conjunto de oraciones sacrificadas,
cortas pero eficaces

Metáforas para escribir greguerías

2008-04-28T09:45:00.000-07:00

Vinculen los sustantivos de la primera columna con los verbos de la segunda para formar expresiones metafóricas. Luego escriban greguerías con ellas.

lápiz, cama, mariposa, estrangular, disentir,
dentífrico, escalera, acumular, lagrimear,
autopista, encendedor suspender, anochecer

Por ejemplo: "La cama estrangula los sueños".
"El lápiz acumula palabras no escritas".
"En la escalera se suspenden mis pasos".

Extraído de L2 Lengua y Literatura. Tinta fresca, Bs.AS.2006

Dadaísmo

2008-04-28T08:29:00.000-07:00

Movimiento artístico surgido en Europa y en Norteamérica. Apareció en Zúrich, Suiza entre 1916 y 1922 con Tristan Tzara como su fundador. Fue una oposición al pasado violento de la Primera Guerra Mundial.

El poema dadaísta suele ser una sucesión de palabras y sonidos, lo que hace difícil encontrarle lógica.

Se distingue por: la inclinación hacia lo dudoso, terrorismo, muerte y nihilismo, lo fantasioso, busca renovar la expresión mediante el empleo de materiales inusuales o manejando planos de pensamientos antes no mezclables y tiene una tónica general de rebeldía o destrucción.
Caracterizado por gestos y manifestaciones provocadoras en las que los artistas pretendían destruir todas las convenciones con respecto al arte, creando un anti-arte. Sus orígenes se localizan cuando una serie de artistas de distintas nacionalidades se encontraron como refugiados en Zúrich durante la Primera Guerra Mundial.Artistas reconocidos de este movimiento fueron: Tristan Tzara y Marcel Jank de Rumanía, el francés Jean Arp y los alemanes Hugo Ball, Hans Richter y Richard Huelsenbeck. Tras varios encuentros informales en distintos cafés, empezó a tomar forma la idea de crear un cabaret internacional.

La primera celebración tuvo lugar el 5 de febrero de 1916 en el Cabaret Voltaire, y consistió en un espectáculo de variedades con canciones francesas y alemanas, música rusa, música negra y exposiciones de arte. El nombre Dadá lo encontraron casualmente en un diccionario Ball y Huelsenbeck mientras buscaban nombre artístico a una de las cantantes: pongámosle Dadá "...El primer sonido que dice el niño expresa el primitivismo, el empezar desde cero, lo que nuestro arte tiene de nuevo". En ese mismo año se publicó un panfleto titulado Cabaret Voltaire conteniendo aportaciones de Guillaume Apollinaire, Marinetti, Pablo Picasso, Amedeo Modigliani y Wassily Kandinsky; en la cubierta aparecía un dibujo de Arp.

En 1917 se inauguró la Galería Dadá y Tristán Tzara comenzó la publicación. Dadá se presenta como una ideología total, como una forma de vivir y como un rechazo absoluto de toda tradición o esquema anterior. En el fondo es un antihumanismo entendiendo por humanismo la tradición anterior, tanto filosófica como artística o literaria. No por casualidad en una de sus primeras publicaciones había escrito como cabecera la siguiente frase de Descartes: «No quiero ni siquiera saber si antes de mí hubo otro hombre.»

El movimiento dadaísta es un movimiento antiartístico, antiliterario y antipoético porque cuestionan la existencia del arte, la literatura y la poesía. Por definición, cuestionan el propio dadaísmo. Dadá se manifiesta contra la belleza eterna, contra la eternidad de los principios, contra las leyes de la lógica, contra la inmovilidad del pensamiento, contra la pureza de los conceptos abstractos y contra lo universal en general. Propugna, en cambio, la desenfrenada libertad del individuo, la espontaneidad, lo inmediato, actual y aleatorio, la crónica contra la intemporalidad, la contradicción, el no donde los demás dicen sí y el sí donde los demás dicen no; defiende el caos contra el orden y la imperfección contra la perfección. Por tanto en su rigor negativo también está contra el modernismo, es decir, el expresionismo, el cubismo, el futurismo y el abstraccionismo, acusándolos, en última instancia, de ser sucedáneos de cuanto ha sido destruido o está a punto de serlo. La estética dadá niega la razón, el sentido, la construcción del consciente. Sus formas expresivas son el gesto, el escándalo, la provocación. Para dadá la poesía está en la acción y las fronteras entre arte y vida deben ser abolidas.

La expansión del mensaje dadá fue intensa, amplia y tuvo repercusiones en todos los campos artísticos. En Alemania encontró adeptos entre los intelectuales y artistas que apoyaban el movimiento espartaquista (movimiento revolucionario que intentó una revolución socialista). En Francia ganó las simpatías de escritores como Breton, Louis Aragon y el poeta italiano Ungaretti. El aporte permanente del dadaísmo al arte moderno es el cuestionamiento continuo de qué sea el arte o qué sea la poesía; la conciencia de que todo es una convención que puede ser cuestionada que por tanto no hay reglas fijas y eternas que legitimen de manera ahistórica lo artístico. Gran parte de lo que el arte actual tiene de provocación viene de dadá, la mezcla de géneros y materias propia del collage también deben mucho a dadá. La diferencia fundamental estriba en que el arte actual se toma en serio a sí mismo, mientras que el dadaísmo nunca olvidó el humor.En poesía el dadaísmo abre el campo para la llegada del surrealismo y ayuda a crear un lenguaje poético libre y sin límites.

Para entender qué es la estética dadá en el mundo de la poesía nada mejor que recoger los consejos que Tzara propone para hacer un poema dadaísta:

Tomad un periódico.

Tomad unas tijeras.

Elegid en el periódico un artículo que tenga la longitud que queráis dar a vuestro poema.

Recortad el artículo.

Cortad con todo cuidado cada palabra de las que forma tal artículo y ponedlas todas en un saquito.

Agitad dulcemente.

Sacad las palabras una detrás de otra, colocándolas en el orden en que salgan.

Copiadlas concienzudamente.

El poema está hecho.

El movimiento dadaísta dejó las revistas y manifiesto que sin duda son la mejor prueba de sus propuestas pero, por definición, no existe una obra dadá. Lo propio del dadaísmo eran las veladas dadá realizadas en cabarets o galerías de arte en la que se mezclaban fotomontajes con frases aisladas, palabras, pancartas, recitales espontáneos y un ceremonial continuo de provocación.

Fuente: wikipedia

Textos para consultar

Conceptos de arte moderno. Madrid: Alianza Editorial, 1989

Raymond, Marcel e Juan José Domenchina. De Baudelaire al surrealismo. Madrid: Fondo de Cultura Económica, 1983

Desconsoladamente

2008-04-27T19:57:00.001-07:00

Yo elijo esta imagen para relacionarla con el poema desconsoladamente porque está relacionado con la alegría y la tristeza.
La alegría la veo en que la pareja está unida, queriéndose uno y el otro y habíamos dicho que con sol nos transmitía eso.
La tristeza la veo en que el hombre no tiene brazos, que se le transparentan las piernas y se notan que son muy flaquitas, puede ser que tenga una enfermedad y que está sosteniendo a su mujer, parece que se están deteriorando juntos por todo el amor que se tienen y se están consolando entre sí.

no se cómo hacer para subir la imagen.

La vida es así

2008-04-27T18:18:00.000-07:00

Los seres humanos somos así, necesitamos un porqué, una razón para ser, para vivir, para hacer lo que día a día hacemos, simplemente esa respuesta, ese porqué, esa explicación, no todo la tiene. La muerte, no lo tiene. Y uno no hace más que preguntárselo, dice por qué a mí, por qué a él, o por qué no a mí, o por qué no a él, pero eso no tiene respuesta, nadie lo sabe, sólo ÉL. Nadie pudo preguntárselo aún, el porqué de la muerte, es la pregunta de la vida.

La vida, la vida es injusta pero hay que seguir adelante, buscando esa justicia, aunque no puedas conseguirla, no hay que bajar los brazos, hay que seguir luchando, hay que seguir tratando, porque si uno cae, caemos todos, así que suceda lo que suceda, no debemos, y no vamos a darnos por vencidos, ni aun vencidos.

Juan Gelman

2008-04-25T13:06:00.000-07:00

Premio Cervantes otorgado a Juan Gelman

2008-04-25T12:58:00.000-07:00

El autor recibió el reconocimiento más importante de las letras hispanas, otorgado por el Ministerio de Cultura español. Así, se convirtió en el cuarto argentino en obtener el galardón, que otorga 90.450 euros.

Gelman, de 77 años, es uno de los autores nacionales más premiados de la generación de los años 60-70, y ha recibido el Premio Nacional de Poesía argentino, el de Literatura Latinoamericana y del Caribe Juan Rulfo, el Iberoamericano de Poesía "Pablo Neruda" y el Reina Sofía de Poesía Iberoamericana.

Su primera obra poética fue "Violín y otras cuestiones", publicada en 1956 y luego llegarían "El juego en que andamos" (1959), "Velorio del solo" (1961), "Gotan" (1962), "Cólera Buey" (1965). Entre sus últimas creaciones, Gelman escribió "En el hoy y mañana y ayer" (2000), "Valer la pena" (2001) y "País que fue, será" (2004).

Gelman se convirtió así, en el cuarto argentino en ganar el Cervantes. Los otros habían sido: Jorge Luis Borges (1979), Ernesto Sábato (1984) y Adolfo Bioy Casares (1990).

Tarea 25-04 sobre el soneto de Joaquín Sabina

2008-04-24T15:03:00.000-07:00

"Puntos suspensivos"

En el nivel gráfico, al principio son estrofas de 4 versos, y luego en las dos últimas son de 3 versos; parece como si el autor estuviera cansado de hablar de su ruptura.

En el nivel morfológico empiezan todos los versos con lo malo, lo peor, lo más ingrato, lo atroz. Los primeros versos desde el nivel fónico se pueden conectar por la terminación de las palabras, o sea a través de la rima.
LAURA Y CAMILA

Poema de Oliverio Girondo

2008-04-24T08:10:00.000-07:00

http://www.poesia-inter.net/og32000.htm

Fíjense cuánto se relaciona con lo que escribieron ustedes.

poemaaa

2008-04-21T14:55:00.000-07:00

u(a
mis
tad)
n
i

DOS

primera vez

2008-04-21T14:53:00.000-07:00

Primera vez que entro.El blog está quedando bueno.
Después voy a subir mis trabajos.

saludos

Poema similar al de Oliverio Girondo

2008-04-21T11:32:00.000-07:00

él nace
ella nace
ellos crecen
se desarrollan
se conocen, se enamoran
se complementan, se entregan
se envejecen, se endurecen
mueren

poema gráfico: el ciclo de la vida

2008-04-20T07:47:00.000-07:00

disfrutan
viven enseñan
aprenden envejecen
conocen heredan
nacen mueren

Tarea del 18/4

2008-04-18T19:33:00.000-07:00

Uno de los poemas que teníamos que hacer:

el océano intercambia oro
para que la gente pueda comer,
algunos lo hacen dudar,
los piratas del mar,
que suelen maltratar
no dejan a la pobre gente
que tranquila pueda nadar.

Tarea viernes 11/04

2008-04-11T20:55:00.000-07:00

Esta imagen la relaciono con el poema visto en clase, por los colores que posee, si bien la modifiqué un poco a mi gusto, poniéndole más sombra en la nena. También esos colores en forma de círculo simulan un sol.

Desconsoladamente.
Des
con
sol,
hada,
mente.

Juan Gelman en INTERRUPCIONES

Foto para " Desconsoladamente" de Juan Gelman

2008-04-10T18:15:00.000-07:00

Elegí esta imagen, la de un ojo llorando.
No hay siete renglones para describir lo que es una lágrima, un llanto, una persona que llora sin
encontrar consuelo... Una persona que quizás fue engañada, traicionada, o simplemente
llora de tristeza, porque extraña, porque se siente solo, o quizás simplemente de alegría...
Una lágrima dice mucho de una persona. Indica sensibilidad, dolor, alegría....

poema visual

2008-04-09T09:15:00.001-07:00

con
(se
nti)
MIENTO

Nicole Moises

Foto para el poema "Desconsoladamente" de Juan Gelman

2008-04-08T15:03:00.000-07:00

poesía visual

2008-04-07T17:16:00.000-07:00

L(a
gua,
sa
lud,
tra
bajo)
MENTAL

2008-04-03T07:42:00.000-07:00

Reseña biográfica

Poeta argentina nacida en Buenos Aires en 1936.

Obtuvo su título en Filosofía y Letras por la Universidad de Buenos Aires y posteriormente viajó a Paris hasta 1964 donde estudió Literatura Francesa en La Sorbona y trabajó en el campo literario colaborando en varios diarios y revistas con sus poemas y traducciones de Artaud y Cesairé entre otros.

Es una de las voces más representativas de la generación del sesenta y está considerada como una de las poetas líricas y surrealistas más importantes de Argentina.

Su obra poética está representada en las siguientes obras: «La tierra más ajena» en 1955, «La última inocencia» en 1956, «Las aventuras perdidas» en 1958, «Árbol de Diana» en 1962, «Los trabajos y las noches» en 1965, «Extracción de la piedra de locura» en 1968, «El infierno musical» en 1971 y «Textos de sombra», publicación póstuma en el año 1982.

En 1972 falleció como consecuencia de una profunda depresión.

http://www.amediavoz.com/

ALGUNOS POEMAS

De La última inocencia:

Sueño

Estallará la isla del recuerdo.
La vida será un acto de candor.
Prisión
para los días sin retorno.
Mañana
los monstruos del buque destruirán la playa
sobre el vidrio del misterio.
Mañana
la carta desconocida encontrará las manos del alma.

La última inocencia

Partir
en cuerpo y alma
partir.
Partir
deshacerse de las miradas
piedras opresoras
que duermen en la garganta.
He de partir
no más inercia bajo el sol
no más sangre anonadada
no más formar fila para morir.
He de partir
Pero arremete ¡viajera!

MENDIGA VOZ
Y aún me atrevo a amar
el sonido de la luz en una hora muerta,
el color del tiempo en un muro abandonado.
En mi mirada lo he perdido todo.
Es tan lejos pedir. Tan cerca saber que no hay.
de Los trabajos y las noches, 1965

http://www.poeticas.com/

Leímos "La salud de los enfermos" de Julio Cortázar

2008-04-03T07:14:00.000-07:00

Julio Cortázar nació en Bruselas el 26 de Agosto de 1914, de padres argentinos. Llegó a la Argentina a los cuatro años. Paso la infancia en Bánfield, se graduó como maestro de escuela e inició estudios en la Universidad de Buenos Aires, los que debió abandonar por razones económicas.
Trabajó en varios pueblos del interior del país. Enseñó en la Universidad de Cuyo y renunció a su cargo por desavenencias con el peronismo.
En 1951 se alejó de nuestro país y desde entonces trabajó como traductor independiente de la Unesco, en París, viajando constantemente dentro y fuera de Europa. En 1938 publicó, con el seudónimo Julio Denis, el librito de sonetos ("muy mallarmeanos", dijo después el mismo) Presencia. En 1949 aparece su obra dramática Los reyes. Apenas dos años después, en 1951, publica Bestiario: ya surge el Cortázar deslumbrante por su fantasía y su revelación de mundos nuevos que irán enriqueciéndose en su obra futura: los inolvidables tomos de relatos, los libros que desbordan toda categoría genérica (poemas-cuentos-ensayos a la vez), las grandes novelas: Los premios (1960), Rayuela (1963), 62/Modelo para armar (1968), Libro de Manuel (1973). El refinamiento literario de Julio Cortázar, sus lecturas casi inabarcables, su incesante fervor por la causa social, hacen de él una figura de deslumbrante riqueza, constituida por pasiones a veces encontradas, pero siempre asumidas con el mismo genuino ardor.
Julio Cortázar murió en 1984 pero su paso por el mundo seguirá suscitando el fervor de quienes conocieron su vida y su obra.
Entre sus obras:

Los Reyes (1949)
Bestiario (1951)
Final de Juego (1956)
Continuidad de los parques
No se culpe a nadie
Las armas secretas (1959)
Los premios (1960)
Historias de Cronopios y de Famas (1962)
Instrucciones para subir una escalera
Historias de Cronopios y de Famas
Conducta en los velorios
Rayuela (1963)
del capítulo 7
del capítulo 68
Todos los fuegos el fuego (1966)
La vuelta al día en ochenta mundos (1967)
la máquina para leer Rayuela y otras historias
62/Modelo para armar (1968)
Último round (1969)
La prosa del Observatorio (1972)
Libro de Manuel (1973)
Octaedro (1974)
Alguien anda por ahí (1977)
Territorios (1978)
Un tal Lucas (1979)
Lucas, sus pudores
Quremos tanto a Glenda (1980)
Deshoras (1982)
Nicaragua tan violentamente dulce (1983)
Los autonautas de la cosmopista (1983, escrito con Carol Dunlop)
Divertimento (1986)
El Examen (1986)
Diario de Andrés Fava (1995)
Adiós Robinson (1995)